展览海报
展览名称：丰盛生命——杨飞云近作展
展览时间：2025.09.23-2025.12.14
展览地点：苏州博物馆本馆现代艺术厅
总策划：陈瑞近 谢晓婷
策展人：红梅
总监制：白明
特别鸣谢：苏州市文化广电和旅游局
包头市文化旅游广电局
主办单位：苏州博物馆
中国艺术研究院油画院
中央美术学院
中国油画学会
协办单位：云上美术馆
北京杨飞云油画艺术基金会
支持单位：丹阳市春明漳绒有限公司
深圳市埃克苏照明系统有限公司
仓耳屏显字库
开幕时间：2025.09.22上午10:30
杨飞云近照
尽我所能
很荣幸受邀来到中国一流、世界著名的苏州博物馆展出自己的作品。
作为一个北方画家，将近十多年来的作品拿到江南展出，和同道学者们交流，会成为我艺术道路上的一次重要机遇，压力与兴奋并重。
在准备这个展览时，我一直有一种深层的感动，当青年学画时，正赶上中国的改革开放，我能幸运地受教于中央美院，受到德高望重的靳尚谊先生等前辈大家们的直接教诲，他们杰出的学养品格与人生追求，不但传授给我了极为本质的绘画原理，引我走上艺术的正途，还深深地影响着我的一生。更为感恩的是，我们相遇了祖国全方位发展的兴盛时代。几十年来，我能够全然地投入到学习艺术的道路上，不断地深入积累和尽力地发挥自己，深感幸运。
画画是一个持续磨练用什么方式表达和反复追寻被什么事物感动的积累过程，即如何把握画面语言的特点和画背后承载的精神品格，是每画一张画都要面对的。彰显自我的个性，仅能决定作品的特征。而拥抱共性价值，才能走向艺术的水平。绘画艺术的目的，直接一点说是用一些专门的技术来表达美感，那种发端于心灵，对美好事物的感动体验非常重要。随处寻找有画意的审美感悟，能使我们心灵愉悦，精神升华变得朴素真诚，成为一个画家修养中的修养。艺术的主体功能是为满足心灵的渴慕和精神层次的提升而存在的。没有感动的美是苍白的，没有美的感动是低端的。只有爱是通向艺术最短的路。
油画是西方人发明的，在国人的手中也有百年的积累。几十年来，我不停地画油画，心无旁骛，就是想接着前辈丰厚的积累继续往前走，一直妄想尽力去掌握有质量的油画语言，积累有深度的文化修为，尽我所能地表现中国人的审美特质和当代人的情怀意味。深入其中，乐此不疲，因此而充实。
不断地写生，是写实绘画带给我的一种恩赐。成为我亲近自然，关注生命，锤炼画艺，用笔触直接触摸生命源头的有效途径。激动与理法并重，生发与驾驭同行，它越来越要求我尽可能的虔诚、纯真和有情感的温度。越是不停地走进去，越感到新旧不是问题，水平才是实践的内在困境。艺术的新意是在法度之中成就，生命的豪情则在妙理之外彰显。我越来越重视艺术的恒久价值，质疑追逐时效的视觉冲击效果。看起来绘画呈现的是外在图像的视觉表达，而决定其高度的却是艺术家生命的内在修为。深感要追求画的质量，对于创作者作为人的质量要求很高。理解把握绘画艺术的表现魅力和修养内心的美感体验是艺术家安身立命的根本。一个人的才情是上天决定的，而能够自我掌控的，只有当下的专注力和对待艺术的生命状态。艺术的路很长很长，长到无限，而人生的路却很短很有限，把有限的才情发挥在什么地方多么重要。
此次个展是我艺术探索路上的一次小结，实践中始终觉得自己能画得好一点的画永远是下一张。真诚期望大家的指正。
感谢红梅教授的策划，感谢为此展付出努力的每一位同仁。
杨飞云
二〇二五年四月于北京
部分展出作品：
《大唐遗韵》220x160cm 2017年
《冬日盛装》 130x95cm 2015年
《鹿场老人》 130x95cm 2015年
《扎尕那少妇》130x95cm 2015年
《扎尕那少年》116x81cm 2015年
《芃芃》 130x95 2022年
《红衣女子》 73x100cm 2014年
《夏日河岸》 100x80cm 2020年
《武圣关羽》190x250cm 2024年
《万壑松风》146cmx114cm 2020年
《黄宾虹》 90x120cm2021年
《自画像》115x185cm 2015
《巴黎夕阳》24cmx33cm 1999年
《巴黎圣母院的阳光》 45.5x37.5cm2000年
《弗拉基米尔老桥》 33x45.5cm2002年
《古罗马老桥水渠》 55x80cm2012年
《门前菜地》 51x73cm2012年
《卢安河边的莫雷镇》 80x55cm 2012年
《花之遗容》84x65cm2017年
《爱山图》200cmx400cm 2016年
《太行山村》200cmx500cm 2023年
