“一首诗艺术生活中心”开业现场

沧州，地处河北东北部，南临齐鲁，洙泗遗风犹存；北接幽燕，尚武侠义依在，素有“武术之乡”美誉，一方沃土，孕育无数精英。京杭大运河穿城而过，为这座城市带来了文化经济繁荣。而今，艺术之花在此盛开。

2025年8月15日，“一首诗艺术生活中心”暨“沧之新境——六人艺术平行个展”开幕，为沧州城带来了清新的艺术之风，为沧州人的生活添加一抹靓丽新景。它结合在地文化和潮流文化，将社区生活与休闲时光相结合，以艺术策展型商业为依托，汇集潮流买手、娱乐休闲、夜生活美食、周末集市等多品类也太，为年轻一代消费者提供集人文艺术、娱乐休闲、美食美景为一体的商业艺术生活空间，将成为沧州地区一处文化艺术新地标。

一首诗文化艺术中心-内部场景

在谈及“一首诗艺术生活中心”创办的初衷时，创办人周天红说：“只有在人文关怀的背景下，才会有‘温度的’商业结构。而艺术和文学是人文关怀最佳的载体，只有艺术+人文+商业，同时兼顾‘在地文化’，才能打造出属于一个城市独特的具有生命力的新型商业综合体”。创办人王萍说：“创办‘一首诗艺术生活中心’的初衷，是要让生活艺术化，艺术生活化。让百姓能够接收到最为正宗的艺术，让大家出了家门口，挎着菜篮子，如在菜市场消费当中，就能得到艺术的熏陶。”

一首诗艺术生活中心-美术教育场景

在谈到做“一首诗艺术生活中心”的“新诗意·慢生活”的使命时，周天红说到：“在当下繁忙、喧嚣的城市生活中，在巨大的钢筋水泥城市森林中，个人的生活节奏和情感需求都变得渺小和微不足道，而商业综合体所承载的作用已不仅仅是商品本身的售卖，而更应该是调解和连接人的情感、精神的纽带和平台。”王萍则表示：“生活是件有趣的事。在我们艺术生活中心，每天都能玩好玩的游戏、吃特色的美食、沉浸于多彩的艺术、结交更多‘有同好·好有爱’的新朋友。”

一首诗艺术生活中心-诗开始的地方

一首诗艺术生活中心-诗柱

一首诗文化艺术中心-楼层间诗柱

一首诗文化艺术中心-扶梯旁的诗柱

一首诗文化艺术中心-电梯旁的诗柱

一首诗文化艺术中心，占地5.5万平方米，4个楼层，分别划分为“烟火暖情”“朱颜雅韵”“童趣艺境”“新桃生活”四大类别，融艺术展览、艺术教育、诗歌文艺、女性时尚、美食美景等板块于一体，解构艺术的傲慢，让艺术走进生活，重构新型邻里关系，艺术中心将辐射周围半径5公里以内的社区，满足百姓物质精神需求。不仅是一座沧州新型文化艺术商业综合体，更是切实解决百姓身体心灵问题的愉悦场所。

用一首诗、一幅画，照亮一座城。

一首诗，接一首诗，总是不经意出现在艺术中心的各处，那些书写在水泥石柱上的诗句，正如一阵阵清新之风，吹拂着每一位走进艺术中心的人的脸庞，温暖着每一颗孤独的心灵，照亮着每一双疲惫的眼睛。

沧之新境：六人油画平行个展

同时，“沧之新境——六人艺术平行个展”也拉开帷幕。策展人张英剑谈及策展的立意及缘起时，说道：“‘一首诗’并非仅是一行文字，它是我们为心灵预留的光明角落。在这里，艺术不再是殿堂高悬的展品，而是如‘一首诗’般融入日常的呼吸与脉动。我们相信，生活本身也像艺术一样是一场神圣的创作。这里是我们共同描绘的一个新天新地，一处精神的“应许之地”，一个‘启示’之地。‘一首诗艺术生活中心’启幕，它的定位是将艺术融入生活，艺术是中心的基础，因此邀请我策划一场艺术展览。”

这次选取的六位背景迥异的艺术家，涵盖了从90后到60后的中青年艺术家代表，每一位艺术家选出20-30幅作品，并展现出具象、抽象、表现等艺术形式。展览现场中，我们看到每一幅作品，没有标识作品名称和尺寸，张英剑解释说：“不给每一幅作品命名以及标识尺寸，是为了解放观众的想象力，不为作品的名字所束缚。”这无疑是一种对作品无限内涵和意义的一种新颖的探索，让观众的自主性得以最大限度的发挥。

“沧之新境：六人艺术平行个展”-张岩作品

张岩从中央美术学院油画系第一工作室毕业后，一边在高校做教学工作，一边从事创作。此次展览展出了2019-2025年的优秀作品，包括4个系列《生长的形体》、《游戏》、《红指甲》、《吻》，共24幅。张岩谈到这些创作时说：“这些年来，我一直在尽力挣脱美院教育给予我的艺术上的一些束缚，更多地是想像小孩子那样，以自由的心态去探索绘画的纯粹性。所谓“绘画的纯粹性”，我认为是在作品中以一种直觉的、感性的、原始的、朴素的、不加修饰的涂抹方式来强调出构成绘画的结构、线条、色彩、笔触和材料等本体语言，通过对这些纯粹的绘画元素的强调，重新赋予绘画以活力，表现作品的生命力。每一个阶段，我差不多创作20多幅作品，完成一个阶段的探索。这些画作，显示出我不同阶段的探索痕迹。

“沧之新境：六人艺术平行个展”-赵险峰作品

赵险峰做当代艺术创作历经二三十年，一直活跃于北京的当代艺术圈，此次展出他近几年创作的“玉米地系列”，表达在疫情期间对生活的记录以及对艺术的思考。在谈及该系列作品的创作时，赵险峰说：“我的画室外是一片菜地，那一年种了一片玉米，夏天的时候郁郁葱葱，生机勃勃。8月份以后，天气渐凉,我在画室画画，看到葱绿的玉米叶渐渐变黄，再加上当时母亲病重，她是阿尔海默茨症，记忆渐渐消失。头脑中瞬间产生要把玉米的生长过程用画记录来，人活一世，草木一生。是一样的境地。

艺术的本质是表达自我精神的情感，记录生命的痕迹，我的每一幅作品都是生命过程的印记。画玉米地的那一段时间，充分舒解了我内心的焦虑与不安，也留下了作品，留下了和母亲最后的时光记忆，也是对母亲最好的缅怀。”

“沧之新境：六人艺术平行个展”-陈元隆作品

陈元隆是本次展览邀请到的九零后活跃的年轻艺术家，四川美院毕业后就读于英国伦敦艺术学院，活跃于国内外的艺术圈层，并举办多个个展和群展，是青年艺术家中的佼佼者。在谈及中英艺术教育的差别与给予他的影响时，他说，“中英艺术教育的差别主要的思维方式和创作逻辑的引导。在中国的艺术教育中，训练非常系统和严谨，尤其注重基本功的扎实和传统的延续。这种模式为学生提供了坚实的造型与技法基础，强调‘如何把作品做好’。而英国的艺术教育则更开放和多元，注重批判性思维和个体化的表达，鼓励学生提出问题，甚至挑战权威。在课堂上，老师更少给出标准答案，而是引导学生不断追问‘为什么要这样做’。可以说，中国教育给了我稳固的“地基”，而英国教育则提供了一种不断拆解与重建的视角。这种教育差异让我在创作中逐渐形成了一种“夹缝中的视角”。中国教育的训练让我对形式、笔触和材质的把握更为敏锐，而英国教育则让我不满足于形式本身，而是去思考作品如何与观者、与社会语境产生对话。同时在英国学校可以使用的创作材料非常丰富，还开发了我的陶瓷和版画系列。”

“沧之新境：六人艺术平行个展”-刘在文作品

刘在文此次参展的作品为抽象艺术，艺术材料的独特性，促使观众与之互动，用手指触摸挤压画面上分布的如包装泡沫一样的圆泡，可以听到泡泡破裂般的声音，以此达到身心解压的作用，同时也完成了观众与作品的互动，为艺术的丰富性奠定了良好的基础。

“沧之新境：六人艺术平行个展”-金立宏作品

“沧之新境：六人艺术平行个展”-刘翠萍作品

金立宏和刘翠萍是艺术伉俪，多年来从事具象油画的研究和创作，多次在国内外获奖，此次展览展示的是他们近年来的具象作品，包括人物肖像、静物与风景等题材，体现出深厚的艺术功底和艺术内涵。六位中青年艺术家，在一首诗艺术生活中心集体亮相，为沧州的文化艺术开启了新的起点。(文、图/周文昭)