香港文匯報訊（記者 張岳悅）在中環的歷史建築群中，大館當代美術館以其獨特的氣質，成為香港城市文化版圖上的一處重要座標。作為前M+希克資深策展人及策展事務主管、現大館當代美術館藝術主管，皮力從北京到香港，從學術教育到策展實踐，十餘年間見證並參與了香港藝術生態的轉型與成長。對他而言，大館不僅是展覽場地，更像是一個「文化實驗室」——在這裏，歷史與當代、本地與全球不斷碰撞迸發火花，而藝術，正是這場對話的核心媒介。

皮力眼中的大館，自有其獨特使命：一方面從資金、場地和策展層面支持藝術家創作；另一方面，則將觀眾與藝術的不期而遇轉化為更有意義的深層對話，進而深化觀眾對世界的理解。與M+的觀眾專程前往西九文化區的目的性參觀不同，大館的許多觀眾是在城市漫步中與當代藝術不期而遇。他說，為滿足不同層次的觀展需求，大館精心設計了多元化的服務體系：從簡明扼要的展覽標籤、主題關鍵詞導引，到深度的藝術家工作坊與專業學術論壇，確保每位觀眾都能找到與藝術對話的最佳方式。「當下文化產業總在談『沉浸式體驗』，但我們更關心的是，當觀眾步出展館時究竟帶走了什麼？」他由此闡述大館的核心價值，也是自己的策展理念——不僅是提供轉瞬即逝的觀展體驗，更是激發觀眾重構認知世界的思維範式。「即使只來大館看一次當代藝術展覽，只要他們離開時，看待一棵樹、觀察周遭環境的方式有了些微改變，那就是我們作為策展人和文化機構最大的成就。」