国际博物馆日海报（豆包生成）

2025年5月18日是国际博物馆日，今年的主题是已确定为“快速变化社会中的博物馆未来”，该主题由国际博物馆协会（ICOM）发布，旨在探讨博物馆在全球化、数字化和社会快速变革背景下如何重新定位自身角色，应对文化传承与创新的挑战。

进入2000年后，中国的博物馆发展日趋加速，早期博物馆在硬件建设方面发展迅速，各地不同主题的博物馆如雨后春笋般不断涌现，近年来很多博物馆在垂直细分领域、内容运营、馆藏收藏、公共教育和观众互动参与等软实力方面也有了更多提升。另一方面，全球博物馆的发展面临着后疫情时代较为严峻的经济形势，博物馆资金预算普遍偏低的情况下，如何在众多博物中凸显鲜明的主旨，在展览策划和馆藏方面形成自己清晰的脉络系统，如何以有效的创意策略和形式吸引多元化群体关注互动，都是需要面临的普遍问题。

其中，艺术类博物馆的性质决定了它和画廊系统有着显著差异，画廊对当下艺术市场的反映必然是敏感的，而艺术博物馆对艺术的观察需要长期沉淀，它不仅是一个艺术品展示空间，同时也是一个知识生产空间和讨论现场，一个运行良好的艺术博物馆对于一个城市乃至一个区域的学术研究和美育传播都能起到良好的推动作用。

笔者近期开始梳理近年来运营较有特色的艺术类博物馆，咨询了行业专家，同时也直接问询了人工智能，结果有三家博物馆成为人机共同的选择。

这三家博物馆分别是上海当代艺术博物馆（以下简称PSA）、北京的中间美术馆和广州美术学院美术馆。在当下的文化资本的浪潮中，这三家博物馆保持着各自清晰的学术定位和策展思路，同时，这三家博物馆馆分别隶属于北上广三座城市，它们也浸润着所属城市的文化特色。

PSA：城市文化想象与知识生产空间

PSA坐落于上海的黄浦江畔，它是由一百多年前的旧电厂改造而成，其165米高的大烟囱成为上海的又一个地标物，由于场馆源于电厂空间，其内部巴别塔般的空间格局成为了其显著的展陈特色。2010年，上海世博会主题馆之城市未来馆在此对外开放，展示城市居民对未来城市形态的畅想。

上海当代艺术博物馆

2012年，PSA借第九届上海双年展开幕之机正式开馆。自同年开始，PSA就成为上海双年展的主办方暨永久主场馆。PSA作为大陆第一家当代艺术的官方机构，其职责定位和展览选择必然与上海城市文化想象与知识生产空间的属性产生必然的连接。

尹秀珍的个展《刺天》展览现场

十几年来，PSA通过建筑、空间、宇宙、自然、科技、身体、剧场、新媒体、手艺等多元议题促进了不同文化艺术门类之间的合作和知识生产，为上海公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台。正如2012年上海双年展的主题“重新发电”，PSA如同一座重新启动的文化电厂，持续发出能量，邀请公众参与具有国际视野的前沿性探索和文化思考。

胡项城个展《天天问》海报

PSA推出的艺术家展览，往往不是市场上的当红艺术家，馆长龚彦曾经说过，PSA要让那些被低估的或者是说被遮蔽的，但是非常有价值的艺术家被看见。比如这两年推出的蔡国强师长辈的胡项城个展《天天问》，年余九旬的艺术家夏阳个展《老树新枝》，法国艺术家克里斯蒂安•波尔坦斯基，原俄籍艺术家卡巴科夫夫妇在国际艺术史占据重要学术地位，但国内并没有大规模展出。这些艺术家所具有的丰富传奇的人生经历，宏大的宇宙观，天马行空的想象力，丰富多元的媒介语言和前卫的探索精神。使不同年龄层的观众都真切的感受到年龄、名气、历史的蒙尘和地理距离都无法遮蔽艺术家思想和语言的光芒。

建筑是PSA一直关注的主题，它也是国内第一个将城市建筑纳入展示体系的当代文化艺术机构。PSA避开了一些明星建筑师，而是聚焦在一些能够从哲学、社会学、心理学等角度对建筑的本质和人类未来城市生活的形态的建筑师，比如《移动建筑：尤纳•弗莱德曼》、以及《超级工作室 50年》等。

《贝聿铭：人生如建筑》海报

当下在PSA举办的《贝聿铭：人生如建筑》是贝聿铭在中国内地的首个全面回顾展，引起了广泛的关注。展览近距离展示了贝聿铭的生活和工作。六大主题不仅展示了贝聿铭独特的建筑手法，更是揭示了贝聿铭丰富的人生轨迹，包括贝聿铭在纽约房地产行业和都市活化项目等鲜为人知的经历对其建筑事业的影响。同时，观众还可以看到贝聿铭与亨利・摩尔和赵无极等艺术家的紧密合作的过往，这也反映了贝聿铭认为艺术与建筑展开对话的重要性。

《法布里斯·伊贝尔：从山谷中来》海报

另一个正在进行的展览《法布里斯·伊贝尔：从山谷中来》也广受欢迎，近年来国内虽有很多有关自然生态的展览，但该类展览或沦为科学信息的堆集，或成为风景画联展，丧失了跨学科的延展与思考。法布里斯·伊贝尔的画和人生经历都非常有趣，他不仅在法国家乡代旺的山谷中与亲友种植了一个奇妙的森林，他还从事过数学，商业等不同职业。他的艺术将自然生态、哲学、宇宙等议题的自由发散性联想，将山谷中的风、水、树和家乡记忆形成连续性图谱，夹杂着文字和神秘的符号，呈现出一幅幅流动的色彩和简约动人的图景。在电厂大厅中，艺术家将他的绿色泰迪熊、贝西纳人等雕塑围成一圈，与可移动的画作构成了展场森林。

中间美术馆：坚持面向中国问题和现场

中间美术馆位于北京海淀区西山文化创意大道，其位置远离以中央美院、798艺术区为核心的东北部艺术圈，但与北京西部和北部众多高校距离较近，多年以来这座占地仅仅2600平米的民营美术馆是中国当代艺术展示和研究的一个独特平台。

中间美术馆

中间美术馆以其简约方形的建筑风格和周边一池碧水成为了众多文艺青年的打卡圣地。不过对于普通的艺术爱好者要充分理解中间美术馆的展览的思想有一定的挑战性。

这里没有艺术市场炙手可热的明星艺术家个展和华丽炫技的展览，中间美术馆的策展团队背后有一个以艺术史学者、人类学家、历史学家、艺术家、诗人、导演等形成的思想共同体，其所推出的展览带有鲜明的学者气质。

多年以来中间美术馆坚持自己独立的学术判断和研究路径，挖掘了很多被艺术史忽视的艺术家和研究者，结合艺术家个案或群体的研究，以及时代背景的文献分析，着重于中国当代艺术的实践与理论探索。特别是在爬梳中国二十世纪下半叶艺术历史进程中，以时间切片和微观视角挖掘出在今天仍发挥着影响的意识线索、语言逻辑和艺术观念，对中国当代艺术史的建设做出了重要贡献。

在实践中，与众多中国艺术机构聚焦欧美艺术史，依循西方行业标准的习惯做法相比，在卢迎华担任中间美术馆期间，中间美术馆不是将中国当代艺术封闭在专业领域，弱化与外界的关联，而是将艺术放置在全球、亚洲的视野中，在具体的历史、政治和社会文化的关联中探寻艺术的发展轨迹。以此充分认识中国自身在现代化进程中的特殊性，始终坚持面向中国问题和现场。

《新月：赵文量、杨雨澍回顾展》海报

中间美术馆对特殊历史时期的个体艺术家的研究尤其令人称道，例如前几年，中间美术馆深入挖掘了无名画会艺术家赵文量与杨雨澍，引发广泛关注。无名画会活跃于20世纪60至70年代，其成员秉持纯粹的“艺术为艺术”理念，专注于风景写生创作。在当代艺术语境中，“艺术为艺术”与风景写生已近乎“化石”般地存在，但中间美术馆将二人的艺术实践置于特殊历史背景中重新审视，凸显其对“纯艺术”的执着追求。他们超脱政治话语与市场干扰，坚守艺术独立性，其主体性建构与本土美学探索，既彰显了时代意义，亦暗含对当代文化倾向的反思。正如卢迎华馆长所说：“以人的视角去触摸历史，感知历史中的跌宕、低谷、逆境和潜流等等，耐心地梳理历史的复杂细节，聆听历史中微弱的回响..."。

《 幽玄之路——光社与20世纪早期摄影的艺术探索》海报

包括23-24年推出的《解析——新刻度的1988年至1995年 》《 幽玄之路——光社与20世纪早期摄影的艺术探索》《定量与随机——钱喂康的1990年至1996年艺术家群体和研究者》等展览通过个体艺术家和艺术小组的思想观念和实践的研究和展示，从不同角度反映了20世纪中国不同时期中社会变迁和思想观念的转变以及全球化进程对艺术创作的冲击和影响。

《即兴》海报，展览呈现了从上世纪八九十年代开始的行动和表演，及当下和实践，探讨即兴在生活和艺术中的重要性。

近年来，中间美术馆推出了《即兴》《当怪物说话时》《意义》《希望的原理》等展览，这可以理解为中间美术馆的青年策展人开始把观察的视角更多聚焦了当下的社会问题。

《震荡不消磁——探测1990年代以来中国内地和香港的声音实践》海报

目前，中间美术馆正在展出的展览《震荡不消磁——探测1990年代以来中国内地和香港的声音实践》聚焦在中国内地与香港发生的声音创作及其历史，意在将声音艺术视作一种能动且具有渗透力的实践方法，探索其对话现实的诸多可能。

广州美院美术馆：推动中国与东南亚以及全球南方的区域研究

广州美院美术馆分为大学城校区和昌岗校区，昌岗校区包含昌岗美术馆和岭南画派纪念馆。大学城美术馆位于番禺区大学城外环西路，这里依傍珠江水系，沿岸是一片紫荆花海，校区紧邻广东中医药博物馆、广州档案馆、南汉二陵博物馆，优美丰盈的自然人文景观为美术馆营造了一处理想的艺术栖息地。

广州美术学院大学城美术馆

广州美术学院美术馆虽然是一个高校美术馆，但凭借其独特的地理位置与学术背景，通过持续的展览实践与学术研究，不断推动区域文化的深入探索与跨学科的知识生产，成为广东地区乃至华南地区的一个当代艺术研究与展示的重要平台。

近年来，广州美院美术馆的展览策划紧扣“区域文化”与“跨学科对话”两大核心方向，立足于广州和珠三角地区，辐射研究涉及中国华南、东南亚及“全球南方”的文化生态。其中“泛东南亚三年展”系列项目堪称中国当代区域艺术研究方面的经典范例。

东南亚区域以其丰富自然地貌、海上航路和复杂的殖民历史，成为多元文化的共生之所。广东与东南亚，无论古代海上丝绸之路的历史，还是近现代人员的迁徙与文化交流，都使得两地在文化艺术上相互影响交融。广州美院美术馆敏锐地捕捉到这一独特的地缘文化关系，将从珠三角、南中国延伸到东南亚以至更广泛区域的艺术、文化与历史研究作为重点方向。

《首届泛东南亚三年展序列研究展项目3: 对于“参与式艺术”的两种回应》海报，展览旨在探讨东南亚艺术在“参与式艺术”这一领域的多元发展路径，也为观众提供了一个深入了解东南亚在国际交流与本土特色中的展示窗口。

在新冠疫情的特殊时期，展览顺势将大规模三年展策展模式化整为零，转化为围绕东南亚当代艺术专题研究的持续展览流。通过持续邀请众多东南亚和中国具有代表性的艺术家和策展人，形成特别展、对“参与式艺术”的两种回应、“博物之知”“序列研究回顾” 以及 “向雨林学习” 等多个展览序列，配合研讨对话、档案库建设、出版和公共教育项目，为中国观众认识东南亚独特的当代艺术思考与形式以及中国与东南亚复杂的历史文化交流提供了一个非常清晰的观察窗口。

《跨越大平洋——早期粤籍留美艺术家研究展》海报，该展览聚焦于早期粤籍留美艺术家，深入挖掘早期跨太平洋的文化交流互动以及对本土艺术发展的深远影响。

“新美术馆学”也是广州美院美术馆一个鲜明的研究方向。2019年，王璜生担任广州美院美术馆总馆长后，美术馆积极推动“新美术馆学”的研究与实践，强调美术馆作为知识生产与社会参与的平台，突破传统艺术史的视角，将艺术家的创作置于特定的社会与空间背景中，重新审视美术馆的角色与功能 。在此框架下，美术馆策展团队融合人类学、文化史及参与式发展的视角，探索新的美术馆实践与策展研究。常务副馆长陈晓阳教授以人类学博士的背景，长期关注华南区域文化的研究与传播，策划了多项关注离散群体与跨文化交流的展览项目 ，例如《翻山越海：刘博智缅甸华人文化摄影展》《跨越大平洋——早期粤籍留美艺术家研究展》等展览。

《我们的目光：艺术、人类学与亚洲映像》海报

“我们”的目光——艺术人类学与亚洲映像论坛现场照片（摄影：刘鹏飞）

近期在广州美院大学城美术馆展出的《我们的目光：艺术、人类学与亚洲映像》是第二届“泛东南亚三年展”的首个展览，展览邀请在中国和东南亚工作的12位艺术家和人类学家以参与式策展方法进行合作对话，在实践中，以影像作为一种“平等媒介”，通过他们长期在地创作的影像作品，呈现单向度的被观看的亚洲叙事之外，还有一些以往未曾顾及的微观世界或个体声音。结合不同的情境装置带来微妙的具身感受，呈现山海、岛屿、雨林、港口、社区、村落和其间人群“映像”的对照与交叠。

综上所述，三家博物馆各具特色，上海当代艺术博物馆展开丰富的城市文化想象与多元知识生产线索；中间美术馆坚持面向全球视野下的中国问题和现场；广州美术学院美术馆推动区域研究，以展览推动新美术馆学的理论和实践。三家博物馆虽风格各异，但都超越了传统博物馆的展示功能，强化自身学术定位，打破学科界限，整合多元视角，挖掘艺术与历史、文化、社会的深层关联，为中国艺术类博物馆的发展提供了宝贵借鉴。

(作者：刘鹏飞文章参考上海当代艺术博物馆、中间美术馆、广州美院美术馆官网，以及澎湃新闻、南方都市报、北京青年报、艺术新闻等相关报道)